CINE LATINOAMERICANO

Doctorado en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe UPEL-IPC

Este curso espera ofrecer un acercamiento creativo al cine latinoamericano contemporáneo haciendo particular énfasis en la estética de la recepción

.

Planteando un recorrido por las nuevas narrativas, intentando dar cuenta de diferentes miradas artísticas y cruces territoriales.

La propuesta consiste en hacer dialogar una película -documental, argumental, experimental- latinoamericana desde contexto de producción en sus diferentes territorios (artístico, histórico, geopolítico, sociológico, estético, filosófico, tecnológico, comercial y comunicacional), del que habla o del que surge; señalando los cruces, discusiones e imbricaciones que aparecen en cada película.

Objetivos generales: Relacionar las obras cinematográficas con sus condiciones de producción Reconocer las principales producciones cinematográficas contemporáneas de Latinoamérica como espacio productor de nuevas tendencias artísticas.

Objetivos específicos: Construir un posible mapa de lectura, del panorama cinematográfico latinoamericano contemporáneo, que tenga en cuenta los aportes al lenguaje y a la narrativa cinematográfica.

Desarrollar un punto de vista creativo y personal sobre algunas obras cinematográficas latinoamericanas

Metodología

A través de un corpus de películas seleccionadas, emplear la técnica del cine foro, se establecerá una aproximación a la cinematografía latinoamericana contemporánea de mayor visibilidad –representatividad– contextualizada  en relación con la realidad  cultural de la que forman parte. 

El material será seleccionado mediante un consenso previo acordado en la primera clase.

En primera instancia el docente disertará sobre los aspectos teóricos contextuales y las siguientes sesiones se desarrollaran en torno al análisis  y realización de cine foros  de las película seleccionada.

Tipo de Evaluación:

Revisión  e informe sobre de los blog  que sirven de repositorio al curso.10%

Presentación de un film empleando la técnica de cine-foro  

Tomando en cuenta el esquema de desarrollo planteado  y un informe de la investigación y la realización de la actividad  40 %

Un ensayo en torno al cine latinoamericano contemporáneo 30%

Participación 20% (actividades en el aula virtual)

El estudiante deberá tener el 70% de asistencias al curso para su aprobación.

ESTRUCTURA NARRATIVA

Guion literario:

guion escrito por el guionista. El guion literario no debe incluir tipos de plano y otras indicaciones de cámara, ya que éstas serán añadidas posteriormente en la confección del guion técnico. En algunos países, como en España, se suele incluir numeración en contraposición a otros como EEUU, donde no es lo usual.

Guion técnico:

Guion al que se le ha incorporado una numeración de escenas y descripción del tipo de planos a utilizar en cada una de ellas. También suele incluir estimación de tiempo de rodaje e indicación de efectos especiales. El director rueda la película a partir de este guion y lo suele configurar él mismo.

Escena:

unidad básica del guion formada por una serie de planos que forman una acción dramática dentro de la trama y que normalmente mantienen constantes la unidad espacial y temporal. Grosso modo, si se cambia de lugar o se rompe la unidad temporal, se cambia de escena. Una excepción a esta norma sería, por ejemplo, una persecución callejera en la que se rompe la unidad espacial sin variar de escena. El término también puede definirse como una acción dramática que, en caso de desearse así, podría ser registrada en un solo plano; desde este punto de vista, se cambiaría de escena cuando ineludiblemente se tuviera que efectuar un corte. El objetivo fundamental de cada escena en el guion de estructura clásica es hacer progresar la historia. Formalmente cada principio de escena se indica con la identificación INT. (interior) O EXT. (exterior), el lugar donde tiene lugar, y el periodo del día en el que sucede DÍA, NOCHE, AMANECER o ATARDECER), dando lugar al encabezamiento de escena. En el guion técnico van siempre numeradas, y en el guion literario, según la costumbre de cada país (Ejemplo: en EEUU, no; en España, sí). El uso ha hecho aceptable que en España se emplee más a menudo el término “secuencia” en lugar de “escena”, si bien los conceptos originales, son en realidad diferentes y eludir tal diferenciación va en detrimento de la claridad terminológica del lenguaje cinematográfico.

Secuencia:

1. conjunto de escenas que forman un núcleo o unidad de acción dramática. Una secuencia tiene su propia estructura, con establecimiento, desarrollo y desenlace, conteniendo una o más escenasque pueden cambiar de ubicación o temporalidad pero manteniendo el nexo común que las une entre sí (forman una unidad de acción dramática). Las persecuciones, el asalto a algún edificio (con escenas de interior y exterior), la preparación de unas oposiciones o exámenes, (con escenas de noche y día), son ejemplos de secuencias compuestas por diferentes escenas que mantienen una unidad de acción dramática.
2. Muchas veces, secuenciase utiliza como sinónimo de escena, como consecuencia de una confusión terminológica entre ambos conceptos, que se remonta al pasado; el uso lo ha convertido en error aceptado y normalizado, en detrimento de una más clara terminología (verescena).

Estructura:

orden y forma en que se presenta lo que pasa en una historia. Se considera el esqueleto del guion, que en la historia cinematográfica tradicional se ajusta a un primer acto de planteamiento con unincidente clave o detonante, un segundo acto de desarrollo usualmente acabado en crisis, y un acto de desenlace con un clímax y resolución, siendo el protagonista el epicentro de la historia. Existen, asimismo, estructuras alternativas.

Argumento:

1. historia que se desarrolla en un guion. A veces se denomina así a la forma más sintética de resumir la historia, si bien es necesario aclarar que el argumento no pierde su condición debido a la extensión o forma de escritura.
2. división de los derechos de autor que engloba porcentajes de reparto por la confección de personajes, argumentos, tramas y escaletas, en contraposición a la parte correspondiente a quien trabaja todos esos elementos hasta convertirlos en guion, o a la correspondiente a música y dirección.

Elipsis:

omisión de cualquier elemento que corresponde al suceder de la historia. Puede tratarse de una elipsis en los diálogos, de la presencia de un personaje, de una escena o del propio tiempo. Si se efectúa correctamente imprime ritmo y eficiencia a la narración. Por el contrario, si no se efectúa de forma correcta enturbia la claridad narrativa.

Sinopsis:

Breve descripción o resumen del tema y argumento que trata la película. Con extensión de una a cuatro páginas, se escribe en presente de indicativo, con lenguaje conciso y sin diálogos. Incluye el desenlace.

Trama:

conjunto de sucesos engarzados unos con otros para hacer progresar la historia y llevarla finalmente a su conclusión.

Escaleta:

lista de escenas del guion con breve descripción de las mismas, que marca la progresión dramática de la obra. Una escaleta completa lleva todas las escenas del guion, si bien en ocasiones se utilizan escaletas intermedias, que llevan únicamente los grandes bloques de secuencias. Una escaleta muy detallada en su descripción puede ser origen de un tratamiento secuenciado.

GLOSARIO

FINAL DE JUEGO - Julio Cortazar

El arte cinematográfico - texto base-

 

El método norteamericano de análisis cinematográfico 

Reseña del texto

El arte cinematográfico -                                    Bordwell y Thompson

¿Que Dębe Llevar el reporte del Film analizado ?

Ficha técnica:

Sinopsis - ¿Que se Cuenta?

Estructura Narrativa / Estructura sintagmática

Ver  parte 2 capítulos II y III pag 38-92

Arte Cinematográfico David Bordwell y Kristin Thompson

¿Quien lo cuenta? Articulación Por tipo de narradores:

Estructura temporal:
¿Cual es la duración fílmica / duración diegética?
¿Cómo es la Acción y Frecuencia:?
¿Cómo se ordenan los hechos?

Unidades Narrativas : cuadro de segmentación en escenas, secuencias y partes


Análisis  temático
Principales Temas
Establecer subtemas.

¿Cual es el punto o los Puntos de vista?
Perspectiva 

Ver  parte 4 capítulos vi y vii pag 155- 247

Arte Cinematográfico David Bordwell y Kristin Thompson

Los personajes y su Caracterización y Función en la trama.

Analizar Una escena separarla en planos.

Descripción de la escena / 


Tipo de plano / movimiento de cámara / Descripción de la accción / si es exterior o interior / si es de dia o de noche / Tipo de Iluminación / personajes Que intervienen / Diálogos / Efectos Especiales / Efectos de sonido / música / Otros.



Conclusiones Sobre la Realización del Análisis.


Colocar  cualquier tipo de fuente documental: